应野平画桐庐

蓝银坤

应野平（1910—1992），浙江宁海人，曾用名应野萍，应野苹。其父桂馨先生，工书能诗，与潘天寿先生父亲同为宁海清季廪生，当地城乡碑碣大多出于其手，潘天寿先生是应野平哥哥的同学，谊属世交，所以应野平幼年即承家学。

1925年，应野平少年赴沪学艺，初习银盾雕刻，后转攻绘画，从任伯年人物画入手，继而专攻山水。其早期以临摹传统为主，师法“四王”与“元四家”，汲取笔墨构图精髓；继而溯源五代董源、北宋巨然，深化对山水形态与神韵的理解。他精研王蒙皴法以增画面层次，兼习石涛“笔墨当随时代”理念，融合写生与创新精神。此阶段创作以宋元遗韵为基，笔墨苍润而不失新意，风格清秀工稳，虽个人面貌未臻成熟，却彰显“习古不泥古”的探索轨迹。

新中国成立后，先生正式改名“野平”，以示从此不做野草。他不仅积极投身美术事业建设，参与创建“新国画研究会”，还担任华东美协专职画师、上海美术专科学校教授，在艺术实践与教育领域双向深耕。这一时期，他积极响应“艺术为人民服务”的时代号召，足迹遍布富春江、新安江、黄山、泰山等地，更深入工厂、渔村实地写生，开启了艺术生涯中具有里程碑意义的风格转型。

1956年10月，应野平与涂克、谢之光、陈秋草等至富春江体验生活。他曾自述：“此次去富春江体验生活，江水碧绿，大家都着迷。坐船去七里泷，途中遇到渔民钓上一条大鱼，我们把它买了下来，谢之光会做菜，他动手做鱼，味道鲜美……”并有《七里泷秋色》诗：“岸抱青山七里泷，霜枫如醉夕阳红。天然景色如画图，应有丹青夺化工。”以纪游。回上海后，创作了《桐君山上望桐庐》，该画纵26.5厘米，横36.8厘米。题款：“桐君山上望桐庐。一九五六年冬自富春归写此纪游，野平。”1957年8月由上海画片出版社出版年画。同时期还有《丙申暮秋芦茨埠头写生》《严滩》《丙申十月富春纪游》等作品，此后创作的《富春江畔》一画，参加全国美展，并发表在苏联《造型艺术》杂志上，又被上海人民美术出版社出版。此前他的山水创作中，笔墨尚带着清秀柔美的特质，而这一阶段则彻底突破传统范式，转向对社会主义建设新貌与壮丽山河的倾情描绘。为解决“传统笔墨如何表现新时代、新内容”的核心命题，他大胆尝试将西画的透视、光影、色彩等写实技巧融入水墨创作，由此形成了更为雄健有力的笔墨语言，构图趋向饱满丰盈，色彩运用也愈发大胆明快。这种探索让其艺术风格完成了从清雅到雄浑厚重的蜕变，既保留传统文脉又洋溢着强烈的时代气息。

1963年5月，应野平先生带学生再次到杭州、富阳、桐庐写生。作诗数首，其中《上芦茨》诗写道：“好景催人攀大岭，清流濯足过重溪。相扶如醉还如舞，大笑归来日已西。”创作了《富春江上锦千堆》，在同时期创作的一幅《桐江春色》上他题到：“富春水光滟潋，山色葱茏，秀媚之境冠绝江南。”

十年后，应野平与张雪父、乔木、丁浩等又到杭州、桐庐、七里泷、新安江搜集素材。因为“十年前曾游富春江，今日重游，感奋之情不能自抑，因赋《虞美人》词以记之：富春江上秋光好，红树黄金稻。碧波千顷若为娇，却是横空水库涌银涛。旧游踪迹如烟杳，新厦知多少。逢人处处说东风，应有豪情写入画图中。”返沪后作《富春写生册》一本。这是应野平艺术生涯中最成熟且最富创造力的辉煌时期。此阶段，他的作品回归传统深度，愈发深入地研习传统精髓，尤其从石涛、石溪、梅清等个性鲜明的画家及宋元绘画中汲取养分，专注于笔墨语言的锤炼与升华。他笔下的线条愈发苍劲老辣，墨色更显浑厚华滋，创作重心转向对内在精神气韵与意境的追求。同时，泼墨、泼彩技法开始被尝试并融入创作，更创造性地发展出独特的皴法体系。至晚期，应野平的作品已将传统笔墨、写生体验、现代构成意识、泼彩技法与强烈的个人情感熔于一炉，形成雄浑博大、苍茫厚重、色彩瑰丽、气势撼人的独特艺术风貌。

我们看应野平先生的艺术历程清晰而坚定：早年深耕传统笔墨，1949年前为上海职业画家，曾任新华艺术专科学校教授；中年倾情时代写照，1949年后，历任华东美术家协会创作干部，上海人民美术出版社编辑室副主任，1960年任教于上海美术专科学校；晚年回归笔墨精髓，形成独特个人风格，1983年任上海大学美术学院教授、上海中国画画院画师。从而成为20世纪七八十年代名播大江南北的山水大家和海派重要代表。