石涛“砚旅登西台有怀谢皋羽先生作”诗意画

蓝银坤

石涛（1642－1707年），明末清初画家，俗姓朱，名若极，小字阿长，僧名元济，一作原济，别号石涛，大涤子、石道人、苦瓜和尚、瞎尊者、清湘老人等。明靖江王朱亨嘉之子。明亡之际出家为僧，与弘仁（渐江）、髡残（石溪）、朱耷（八大山人）合称“明末四僧”。石涛既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家，是中国山水画传统与现代转折期的关键人物，在中国绘画史上有着举足轻重的地位。

青年时期，石涛在南方云游，“从武昌道荆门，过洞庭，经长沙，至衡阳而返……居久之，又从武昌之越中，由越中之宣城。”他在安徽宣城十余年，与当地文人墨客梅清、汤燕生、施闰章、黄砚旅等相交，往来于歙县、太平、黄山、宣城、芜湖一带。新安江、黄山、白岳……安徽的奇山秀水都是石涛的老师。石涛取历代名家之所长，将传统的笔墨技法加以改变，从自然之景中得到灵感并加以改革，其中“截断法”就是他绘画的一种革新，石涛认为：“截断者，无尘俗之境，山水树木，剪头去尾，笔笔处处，皆以截断，而截断之法，非至松之笔，莫能入也。”他的这种“截断”的运用并没有使画面效果突兀和不完整，反而使观者能更好地欣赏他想传达的自然之美，石涛“砚旅登西台有怀谢皋羽先生作”诗意画就是“截断法”典型画作。

石涛的好朋友黄又（1661—1725），字燕思，号砚旅，又作研旅，徽州府歙县潭渡人，官赵州知州，是一位旅行家、诗人、画家。其先世“业盐于淮南”，到了黄砚旅这一辈，家资富赡，这为他一生的旅行奠定了物质基础。他是一位真正的旅行家，成年以后大部分时间在旅行，足迹遍布中华，在旅行富春江登西台时写下：“石影嶙峋树影清，孤亭天半势峥嵘。一从南向悲歌后，仿佛空山有哭声。”这首诗，于是就有了石涛的这幅“砚旅登西台有怀谢皋羽先生作”诗意画，该画以具象的写生手法表现西钓台，山石轮廓以浓墨干笔勾勒，转折处枯笔皴擦，斧劈皴、折带皴和墨点的运用，表现了出山岩的嶙峋清劲，孤亭兀兀于天半，徒生悲怆之心。近景树丛则以水墨湿笔写出，远山依势远去，帆影两片，若有若无于江上云雾之中，略显江南水气氤氲之感觉。该画只截取了富春江严子陵钓台最适宜的一段景致入画，削减了驳杂不入画的景色，设色淡雅，突出了重点，该画既有北宗山水的雄浑骨力，又具有南宗水墨山水的氤氲气韵，观者仿佛身临其境。也许石涛是在黄砚旅、卓尔堪（“雨中富春江上”诗作者）等好朋友这里深度了解了富春江以及严子陵东、西两钓台地理方位和历史背景，成竹在胸画了这幅画。我们不能确定石涛是否游历过富春江、严子陵钓台，但从他的这幅画来看，没有到过此地的画家是很难画出这么具象景致的。

在清代画坛仿古之风盛行的背景下，石涛“搜尽奇峰打草稿”的写生方法论，终结了明清以来“临摹前人粉本”的创作惰性，其提出“不似之似似之”的艺术主张和“笔墨当随时代”的创作理念，将自然视为心灵投射的载体，形成“墨能栽培山川之形，笔能倾覆山川之势，未可以一丘一壑而限量之也”、“山川与予神遇而迹化”的创作观，他的作品不仅是山水画的巅峰，更是一种生命哲学的呈现——在笔墨与自然、禅意与尘世之间，石涛以其孤独的探索，成就了超越时代的美学境界，正如其自述：“借笔墨以写天地而陶泳乎我也”。其《画语录》中的“一画论”更将绘画提升至本体论高度，认为“一画者，众有之本，万象之根”，这种“天人合一”的哲学思辨，使山水画从技艺层面升华为对宇宙秩序的体悟。诚所谓：“心非宇宙不阔，艺非大道不真”，石涛的艺术实践不仅重塑了山水画的审美范式，更对后世产生了持续五百年的辐射效应，成为现代水墨革新的重要技术来源。